纯艺术在国外统称Fine Arts，其实是一个概念比较宽泛的专业。一般情况下，所有与造型有关的专业都可以纳入纯艺的范畴。像建筑设计，最开始的时候就是纯艺的一个分支，只不过后来慢慢分离了出去，自成一派。
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一般情况下，纯艺术可以分为两类：视觉艺术和非视觉艺术。
常见的例如：雕塑、插画、油画、装置等都包括在视觉艺术之内。对于非视觉艺术，就是指诗歌、戏剧等形式。
所以说，纯艺术本身的划分并没有那么细致，只是为学生提供了表达思想不同的媒介而已。因此对于纯艺术这一专业，首要问题在于明确自己想要表达什么，其次才是挑选一种恰当的形式来寄托自己的思想。就像讲故事的时候，无论用中文还是英文，故事本身的内容才是最重要的。
纯艺术的发展脉络可以说是比较清晰的，从古典艺术到文艺复兴、印象派与后印象派、现代主义与后现代主义，直到我们如今在各大画廊看到的现成品艺术，都是纯艺术一路走来的足迹。所以在我们当下的时代里，纯艺术往往并没有传统与现代之分，不同的只是创作者在其中寄寓的思想。如果一定要给纯艺术定性的话，那它就应该是建立在美学范畴之上的艺术形式。
因此如今的艺术表现形式，早已不止是绘画和雕塑，从行为艺术、装置艺术、影像艺术、声音艺术、舞台艺术，到更加小众的跨领域、艺术与科学、生物艺术等，都是国内的纯艺学生基本不会接触的。
影像艺术VIDEO ART
影像艺术包含的范畴有流动影像、图片、新媒体艺术等。但并不是人们用手机或者相机随手摄入画面的都叫影像艺术。影像艺术实际上是新媒体艺术概念的一部份, 所涉及的领域基本都是面向当代社会新的表达方式需求的。
强调探索未知的数字领域，强调与边缘专业知识的融合。影像价值的突破在于直接截获时间，而不是剧情。影像获得时间本身、时间的情感和道德。叙事在对时间的极端尊重中被消解、革命或者实验。
影像或者彻底拒绝时间，它们只拥有时长而不是时间，它们是影像、时间和运动之外的影像，一种视觉说明书。”
装置艺术INSTALLATION ART
是指艺术家在特定的时空环境里，将人类日常生活中的已消费或未消费过的物质文化实体、进行艺术性地有效选择、利用、改造、组合，以令其演绎出新的展示个体或群体丰富的精神文化意蕴的艺术形态。
简单地讲，装置艺术，就是“场地+材料+情感”的综合展示艺术。
装置艺术只是其中一种表现形式，需要大家各个方面的知识都相对丰富一些，具有创造性思维，在构思一个项目的时候，不光要详细极尽的调查主题的背景资料，并且需要选择最恰当的材料、形式、环境去展现内核思想。这不是一件容易的事情，需要一定时间的积累。
纯艺需要的是对事情本质的认知和表达，而不是 我们称之为自尊心的束缚。
声音艺术SOUND ARTS
“声音”（Sound）本身具有“乐音”与“噪音”（Noise）双重意涵，而自上世纪初以来，艺术家一直在追求无止境的形式创新，声音艺术的面貌越来越模糊。
伦敦艺术大学声音艺术硕士学习包含了乐谱、现场录音、音乐、声音和环境、即兴创作。学生将有机会与其他专业的学生和组织合作，比如电影制作人、动画师，或从事游戏设计或在虚拟现实工作的人，并思考声音如何在跨学科背景下工作。
其硕士项目邀请到了许多处于声音艺术前沿的策展人，他们将谈论如何思考策展问题以及如何与艺术家合作。你的作品在哪里，它如何接触到观众，都值得去关注。最后，学生需要撰写一篇短文，关于你对特定作品的体验是如何被策展和对这种关系的思考所改变的。
舞台艺术STAGE ART
“舞台艺术”是将“人”的存在及思想情感推至最高。舞台与观者之间的距离被缩短，“想象”的空间却被无限扩大。舞台的故事情节转换为空间的叙事流动，“人”的痕迹便立于舞台空间之中。
英国知名艺术指导、演员DerekMclane的戏剧舞台设计理念多偏向于写实派，着重空间逻辑塑造，多层次多感官的舞台满而不乱，空间饱满而有张力。
绘画PAINTING
如果是Painting方向，会学习油画、丙烯、水彩等媒介和技术；而Drawing方向，会学习钢笔、墨水、铅笔、炭笔、蜡笔、毛笔等媒介，以及线条、形状和透视。
雕塑Sculpture方向会更专注于3D艺术，比如木、金属、模具制造、铸造、激光切割、3D打印等，同时也会学习与空间、结构以及雕塑的观众心理等有关的文化理论。
陶瓷方向的会学习陶瓷的工艺、理论和历史，以及如何运用陶瓷技术来创作自己的艺术。版画Printmaking也细分很多种类，如丝网版画、平板印刷、凹版画、木刻版画、蚀刻版画等。玻璃则会学习玻璃吹制、模具制造、铸造和冷加工等玻璃工艺，以及如何用玻璃这种媒介表达自己的观念。
